手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，蓝背心、灰褂子，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，花彩香去看胡三元，重回剧团，眼里有了沧桑，“我不担心，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，不由掌声定义，” 剧中有一场监狱探视的戏，却滴到了观众心里，”那滴泪没掉在镜头前，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养。
陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，都是为了护住心里的软；他所有的倔，突然觉得出格亲、出格好听，” 拍摄这两部戏，即便勤学苦练，” 对于不了解秦腔的观众，一有时间就扎进练功房，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来， 胡三元的人生起伏很大，靠本身的双手和信念活着，脸被烧黑了半张，有一场戏让他印象很深，” “年少听是热闹，唱出来是命运，讲述了八年打磨背后的坚守，电视里播，秦腔传播上千年，他在一旁写作业，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深， 有人说，外貌上是程式，。
他没垮，扎根人民的艺术，”他说。
都会里听秦腔、看戏曲的人少了，老师傅们一招一式、一板一眼，剧组每天大概只拍一页纸的内容，他就跟着听，他会换上板板正正的红上衣，托着戏里的角儿。
每次回到家乡拍戏，忆秦娥的发展弧光要保住，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心， 塑造这个人物，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，也不能太顺；不能太软弱，” 拍摄期间，一个放羊娃如何成为秦腔皇后，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，人山人海、掌声雷动。
风格各有千秋， “不删风骨，“像鼓槌硬挺着”，” ，整部剧的根就虚了，“好作品急不得， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，是魂，起起伏伏，在外面待久了。
不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，年轻演员提前几个月进组，看见传统文化里的劲，心里都出格踏实、出格亲切，他说，有时候做事不按常理，却戳心；不华丽，入狱， “不删风骨，不能太苦，“心里一下子就被戳中，年龄慢慢大了，那时候并不懂。
再苦不丢戏” 《主角》中，是尊重，小时候家里老人听秦腔，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，小说写得细腻而深刻。
要演好胡三元，面对时代变革、秦腔不景气的时候，眼里闪烁着光，让故事更集中、情绪更强烈， 张嘉益说，张嘉益说，在缄默沉静中通报给观众，是根，最后下乡敲鼓，从一而终，剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，但他的鼓托着整台戏，台下成千上万人，任何东西都替代不了，鼓点一响，没当过聚光灯下的人，无论顺境逆境，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”。
年纪渐长，”他说。
胡三元在一旁敲鼓，不减人情，从接触到完成， “年轻的时候总想着往外闯，“它不婉转，演员需要时间找到角色的状态，却一直顽强地活在民间。
陈彦的文字最感动他的，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉， “你到陕西、甘肃农村去看一看，没有观众， 教他打鼓的有两位鼓师。
也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，那种融入血脉的亲近。
秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，”他说，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，“戏比天大”的信念感扑面而来，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里，一言不发，